Svenssonsmakaren är det underliga namnet på en vinblogg skriven av David Lindén. Det är, i sann traditionell ”bloggaranda”, korta (ibland) och personliga berättelser om vad David druckit och ibland även ätit. David har också vid ett tillfälle skrivit en gästartikel här på BKWine Magazine.
Men det som verkligen skiljer Svenssonsmakaren från andra vinbloggar är fotografierna. I det närmaste undantagslöst fantastiskt bra bilder. Då är ändå nästan alla bilder på ”simpla” motiv som vinflaskor och glas. (Rent fototekniskt är det faktiskt ganska svåra motiv att fotografera.)
(Ska jag erkänna så besöker jag mest den bloggen för att titta på bilderna, inte för att läsa? Inte för att det är något fel på texterna! De är absolut läsvärda också!)
Det finns få andra vinbloggar som ens kommer i närheten av den bildkvalitet som David regelbundet visar upp på Svenssonsmakaren.
Till och med de flesta vintidningar borde ta lärdom. Jag tror att nog ingen av de svenska vintidningar har flaskbilder och glasbilder som regelbundet håller en så hög kvalitet som Davids.
David är dessutom inte alls (professionell) fotograf. Jag tror han är lärare. (?) Men om han någon dag tröttnar på skrikande ungar och provrättning så finns det nog en annan karriär att fundera på.
Jag frågade David om han ville göra en ny gästartikel på BKWine Magazine, men bara med bilder. Och helt plötsligt en dag så damp det ner nio bilder in min inbox.
Här kommer de.
Jag tänkte att det kunde vara roligt att ge några av mina egna personliga kommentarer till bilderna också…
Bonus: Tio fototips för bättre bilder
Och allra sist, i slutet av artikeln, efter Davids bilder, kommer en lista på tio saker att tänka på för att ta bättre (vin-)bilder. Inte for att David behöver dem, men de kanske kan vara till nytta för någon annan.
Det väldigt bleka / ljusa ljuset i bilden är riskfyllt men fungerar bra. Sommarkvällskänsla, speciellt med smultronen, lite drömskt. Och en välplanerad ljusreflex i glaset.
Perfekt planerad vattenpöl för att få reflexen. En solglimt i glaset och i himlen. Men ändå tillräckligt ljus på flaskan. (Glas nummer 2 till höger är kanske onödigt. Eller skulle varit med mer.)
Somrigt. Lyckad balans mellan solglimtarna och skuggpartierna på flaskan. Lätt att det blir för mycket kontraster men här fungerar det. Lite stämningsskapande sudd i förgrunden och bokeh i bakgrunden.
Här är det (uppenbarligen) inte så mycket själva vinet i flaska som gäller utan stämningen. Vacker siluett och lyckad reflex.
Visst blir man sugen på ett glas sherry? Bra rekvisita för att ge ”gammaldags” stämning. (Även om jag gärna skulle vilja få bort gammaldagsstämpeln från sherry.) Skärpa och briljans i glaset och oskärpa på flaskan (oskärpa är viktigt!), men inte mer att man kan läsa. Och perfekta ljusreflexer i glaset. Försök själv att få ett vinglas att se ut så där så får du se hur lätt det är.
Lite märklig bild kanske. Men den visar i alla fall vikten av att vara jordnära som fotograf. Man måste vara beredd på att krypa på marken!
Kompositionen med de två flaskorna fungerar bra tycker jag. Fast jag skulle nog personligen gärna tonat ner det gula i bilden lite och fått färgen en aning mer neutral.
Det gäller att sitta precis i rätt vinkel och att vara med den sekund när det händer för att få med ljuset som reflekteras i det fallande vinet. Det är det som gör skillnaden mellan en ordinär glasbild och en spännande bild. Och jag hade gärna haft glaset inte precis mitt i bilden. Perfekt timing. Plus en verkligen lyckad bakgrund.
Återigen en silhuett och en bild där allt hänger på en liten ljusreflex i ett glas. Utan glimmret i glasen så hade det inte alls varit lika spännande. Jag hade nog gärna beskurit den lite snävare. Ett förslag bara… ;-) (Och då slipper man få glasen precis mitt i bilden.)
Vill du se mer av David Lindéns fotografi, eller varför inte läsa hans artiklar, så titta in på Svenssonsmakarens vinblog.
Många av bilderna är som tagna ur en tjusig mat- eller vintidning.
Tio fototips
Så lite tips om vad tänka på för att göra bättre bilder:
- Använd inte blixt!
Regel nummer 1! Blixt förstör garanterat kvaliteterna i bilden. (Hur många matbloggarbilder har du inte sett med blixten rakt på, där maten ser rent utav frånstötande ut?…) - Tänk på ljuset!
Det är kanske den viktigaste punkten av alla. Det är ljuset som gör bilden. Det illustreras alldeles ypperligt av Davids bilder ovan. Det kan vara många olika sorters ljus som gör bra bilder. Men tänk alltid på hur det är. - Håll kameran stilla!
Också ett vanligt bloggarfel. Hela bilden är suddig därför att du inte höll kameran (telefonen?) stilla. - Tänk på kompositionen! (1)
Var placerar du motivet? Mitt i bilden? Fungerar bra ibland, men oftast inte. Se t.ex. det sista exemplet. Fungerar i mitt tycke bättre med det viktiga (glasen) mot ena kanten. Se t.ex. den s.k. tredjedelsregeln. - Tänk på kompositionen! (2)
Förenkla, förenkla, förenkla, fungerar ofta. Det är lätt att försöka få med allt för mycket i bilden. Det är oftast bättre att göra den enklare istället. - Var noga med vitbalansen!
Nu blir det lite tekniskt. Vitbalansen har att göra med färgen på ljuset. Glödlampor har gult ljus. Klarblå himmel har … blått ljus osv. Inomhusbilden får ofta gult stick i bilden därför att man inte tänker på att korrigera / kontrollera vitbalansen. (Se .t.ex. Terre Nere ovan och jämför med en variant med annan vitbalans nedan) Många kameror (och telefoner) gör nog ett hyfsat jobb automatiskt med detta idag, men långt ifrån alltid. - Tänk på skärpa och oskärpa!
Även detta ypperligt illustrerat i flera av Davids bilder. Tänk på vad som ska vara skarpt i bilden och använd oskärpa för att ge ytterligare dimension. Det kan dock vara svårt med en telefonkamera eftersom de tenderar att göra i stort sett hela bilden skarp. Ta en titt på bilderna ovan. Nästan alla bilder använder på något sätt oskärpan mycket effektivt. - Gå närmare!
Ofta tenderar man att hålla allt för mycket avstånd till motivet, speciellt om det är en person. Gå närmare. Ofta blir det bättre då (plus att man slipper oväsentligt ”krafs” i marginalerna). - Var noga med exponeringen!
Se till att inte bilden blir för mörk eller för ljus. I de flesta bilder ska ljuset vara ”lagom”. Samtidigt kan det fungera ypperligt med mycket ljusa (överexponerade) eller mörka (underexponerade) bilder också. Davids bilder visar exempel på alla tre varianter! - Titta och tänk!
Ser du en bild som du gillar, tänk efter varför du gillar den! Vad är det som gör den speciell och bättre än andra? Försök sedan att göra något liknande själv!
Tack David!
